3daysofdesign 2026. Copenhaga și designul surprins în clipa de acum.

3daysofdesign este un eveniment care prezintă designul altfel decât târgurile tradiționale - mai aproape de oraș, de oameni, de viața de zi cu zi și de emoții. În locul unei singure săli de expoziție, designerii și pasionații de design vizitează showroom-uri, galerii, muzee, apartamente private și curți interioare din Copenhaga. În loc de grabă, avem parte de conversații cu designerii, lansări de colecții, expoziții, prelegeri și întâlniri care îți permit să vezi obiectele în contextul lor natural. În locul strălucirii și fastului care însoțesc târgurile de la Milano, accentul este pus pe design și pe emoțiile pe care acesta le trezește.

Istoria 3daysofdesign a început în 2013, modest și într-un stil pur scandinav: ca o inițiativă a patru branduri daneze - Montana, Erik Jørgensen, Anker & Co și Kvadrat, care s-au întâlnit într-un vechi depozit din districtul portuar Nordhavn. Acolo s-a născut ideea unui eveniment creat din nevoia unui contact strâns, mai puțin comercial, cu designul.

Astăzi, 3daysofdesign este sărbătoarea oficială a designului în Danemarca, un adevărat rival pentru Milan Design Week și unul dintre cele mai incitante locuri pentru a discuta despre ce înseamnă cu adevărat designul contemporan: formă, funcție, responsabilitate, meșteșug, emoție și un mod de a gândi viața de zi cu zi.

În 2026, festivalul s-a desfășurat între 10 și 12 iunie sub tema „Make This Moment Matter”. Și este greu de imaginat un slogan care să surprindă mai bine spiritul designului de astăzi.

„Make This Moment Matter” - tema ediției din acest an - este o invitație la dezbatere despre sensul și rolul designului. Nu ne mai întrebăm doar dacă un obiect este frumos, funcțional sau nou. În schimb, ne întrebăm: de ce a fost creat? Ce aduce el într-o lume în care ne simțim tot mai copleșiți, o lume a producției de masă și a lucrurilor lipsite de gândire de design, meșteșug sau un sens mai profund?

Din această perspectivă, designul începe cu o pagină albă, dar nu se termină cu forma. Din incertitudine se naște intenția; din intenție, sensul; iar din sens, un obiect care nu doar ocupă spațiu, ci schimbă cu adevărat ceva: în spațiu, în ritualul zilnic, în relația dintre om și casă.

„Make This Moment Matter” este, prin urmare, o poveste despre prezență și atenție. Despre trecerea de la „mai mult” la „mai conștient”, de la temporar la atemporal, de la efectul de suprafață la emoție, stare de bine și responsabilitate. Este o invitație de a proiecta și de a alege ca și cum deciziile de astăzi contează cu adevărat mâine — pentru noi, pentru ceilalți și pentru lumea pe care o lăsăm în urmă.

În acest sens, tema 3daysofdesign se aliniază minunat cu promisiunea FormAdore - Make it yours. Ambele afirmații vorbesc despre putere de decizie, dar din două perspective complementare. „Make This Moment Matter” ne amintește că designul trebuie să aibă un sens: să pornească dintr-o nevoie, să servească stării de bine, să susțină alegerile conștiente și să lase în urmă ceva mai mult decât o simplă amprentă estetică.

Make it yours aduce această idee acasă, vorbind despre libertatea utilizatorilor de a-și crea spațiul cu ajutorul obiectelor, astfel încât acesta să reflecte modul în care trăiesc, tabieturile lor zilnice și să le influențeze pozitiv starea de spirit în cel mai personal loc al lor.

Este o invitație de a nu urma orbește tendințele, ci de a alege obiecte care rezonează cu ritmul nostru de viață, cu obiceiurile și nevoia noastră de frumos. Dacă tema de la Copenhaga spune: fă ca designul să conteze, FormAdore adaugă: și alege un design care nu este doar decor de dragul decorului, ci parte din povestea ta — cea scrisă în cafeaua de dimineață, în lumina de la masă, în textura fotoliului preferat și în obiectele care rămân alături de tine ani la rând.

În cadrul ediției din acest an a 3daysofdesign, brandul Louis Poulsen a sărbătorit centenarul Sistemului PH - un concept revoluționar de iluminat dezvoltat de Poul Henningsen în 1926. Ideea sa a fost simplă, dar revoluționară: să îmblânzească becul, să-i atenueze strălucirea orbitoare, să difuzeze lumina în straturi și să elibereze utilizatorii de lumina stridentă și obositoare.

Henningsen a creat un sistem care organiza lumina cu o sensibilitate aproape matematică. Cele trei abajururi ale Sistemului PH au fost proiectate conform unei curbe logaritmice naturale, permițând lămpii să distribuie lumina delicat, în straturi și fără a orbi. În spatele acestei lejerități poetice se ascundea o structură precisă: un sistem de numerotare matematică permitea compunerea diferitelor aranjamente de abajururi adaptate la diverse nevoi de iluminat. Sistemul PH este, așadar, mai mult decât forma unei lămpi. Este un mod de a gândi lumina ca pe un mediu ce poate fi ghidat cu grijă pentru confortul uman, atmosferă și experiența de zi cu zi.

Ca parte a programului „PH - an exploration”, brandul a invitat vizitatorii la sediul său și a prezentat noutăți de produs, instalații kinetice și a găzduit discuții despre design, creând o poveste despre o moștenire care nu aparține doar trecutului. Sloganul campaniei „PHOrever”, care celebrează 100 de ani de la crearea Sistemului PH, surprinde perfect această continuitate. Designurile lui Henningsen rămân actuale nu doar pentru că sunt piese iconice, ci pentru că răspund în continuare unei nevoi extrem de contemporane: aceea ca lumina să creeze atmosferă, să organizeze spațiul și să ne facă să ne simțim cu adevărat bine în el.

În timpul festivalului, Louis Poulsen a invitat vizitatorii într-o călătorie în lumea lui Henningsen, fără a-și uita celelalte piese emblematice. O platformă kinetică cu lămpi Panthella a încântat vizitatorii chiar de la intrare, marcând 100 de ani de la nașterea designerului său, Verner Panton. Astfel, Louis Poulsen și-a reconfirmat propria moștenire și caracterul iconic al unui brand care continuă să fascineze toți fanii luminii și ai designului.

În timpul ediției 3daysofdesign din acest an, brandul Muuto a sărbătorit cea de-a 20-a aniversare și deschiderea simbolică a unui nou capitol din istoria sa. Evenimentul, care s-a desfășurat pe mai multe etaje ale unei clădiri istorice de pe Østergade 36-38, nu a fost doar un jubileu al brandului, ci și un moment de reflecție asupra direcției în care se îndreaptă designul scandinav contemporan.

De mai bine de un secol, acesta nu a fost un singur stil sau o estetică închisă, ci mai degrabă un mod de gândire: despre onestitatea formei, funcționalitatea înrădăcinată în viața de zi cu zi, respectul pentru materiale, meșteșug și durabilitate. Muuto crește din această tradiție, dar nu se limitează la a o repeta. Brandul își construiește propriul limbaj de design - mai contemporan, senzorial și deschis la un dialog între rațional și emoțional. În centrul acestei filozofii se află convingerea că designul bun se naște simultan „din inimă și din minte”: pe de o parte, contează proporția, ergonomia, construcția și durabilitatea; pe de altă parte, greutatea materialului în mână, delicatețea marginilor, atmosfera spațiului și acea senzație de prezență greu de măsurat.

În timpul festivalului, brandul a invitat vizitatorii să vorbească despre design prin lansări, spații imersive, o expoziție-concurs și prezentarea pieselor de colecție Numbered Edition Designs. Printre acestea s-a numărat Inner View Object de Lise Vester - un obiect din sticlă suflată de Murano, finisat manual, care se joacă cu lumina, reflexia și percepția, și scaunul sculptural din aluminiu extrudat Close to Heart Chair realizat de studioul Spacon, a cărui construcție precisă ascunde mici conectori în formă de inimă - un simbol al aniversării brandului.

Acest detaliu surprinde perfect direcția Muuto: logica arhitecturală întâlnește căldura, iar experimentul întâlnește experiența de zi cu zi. Jubileul a fost completat de cartea „Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces”, publicată de Gestalten și pregătită în colaborare cu brandul. Prin eseuri, fotografii și interviuri cu designeri, aceasta arată cum culoarea, forma, atingerea, natura și lumina influențează modul în care trăim, ne mișcăm și ne simțim în interioare.

Într-o lume din ce în ce mai digitală, Muuto ne amintește că viitorul designului poate începe cu ceva foarte fizic: un obiect care ne invită să ne oprim, să reflectăm și să ne conectăm cu adevărat cu spațiul.

HAY, în timpul 3daysofdesign, a prezentat ca de obicei designul în dimensiunea sa cea mai democratică și cotidiană - bine proiectat, colorat, durabil, accesibil tuturor și aproape de viață. Brandul, cunoscut pentru mobilierul, corpurile de iluminat și accesoriile create în colaborare cu designeri din întreaga lume, demonstrează de ani de zile că designul contemporan nu trebuie să fie scump sau pompos.

În timpul festivalului din acest an, HAY și-a prezentat piesele iconice, lansările și avanpremierele noilor adăugiri la colecțiile sale de mobilier și iluminat într-o locație unică de pe malul canalului, la O-Overgaden, una dintre cele mai importante instituții de artă contemporană din Copenhaga. Situat în inima cartierului Christianshavn, spațiul, cunoscut pentru expozițiile experimentale și programul de susținere a tinerelor voci locale și internaționale, a creat un context natural pentru brand: între artă, oraș și viața de zi cu zi.

În același timp, HAY House a rămas deschis, magazinul emblematic al brandului situat într-o clădire din centrul orașului, permițând vizitatorilor să se cufunde în colecția în continuă evoluție de designuri contemporane ale acestui brand popular. În această dublă prezență, surprinsă între un context artistic și caracterul primitor și intim al showroom-ului, se vede clar filozofia HAY: designul este menit să fie frumos, funcțional și chiar acolo, lângă noi. Nu ca un manifest pe un piedestal, ci ca o parte a vieții de zi cu zi pe care o putem modela liber.

Brandul Serax a fost prezent pentru prima dată la 3daysofdesign - și a făcut-o cu măreția tipică unui brand care, de patru decenii, transformă obiectele de zi cu zi în piese cu caracter. Brandul belgian, care activează la nivel global și colaborează cu designeri și creatori internaționali, își construiește portofoliul în jurul unei idei simple, dar exigente: înnobilarea spațiilor cotidiene.

În lumea Serax, o farfurie, o vază, o lampă sau o piesă de mobilier nu reprezintă doar un accesoriu funcțional. Fiecare are propria poveste și își marchează prezența în spațiu, reprezentând un echilibru perfect între estetică și utilitate, între meșteșug și o viziune contemporană asupra casei.

Prezența din acest an la Copenhaga a avut o dimensiune specială, deoarece a coincis cu cea de-a 40-a aniversare a brandului. Pentru a marca această ocazie, Serax a preluat emblematicul magazin New Mags și terasa de pe acoperișul acestuia, creând o scenă pentru o poveste despre trecut și viitor: despre designurile care au modelat limbajul recunoscut al brandului și propuneri noi, inclusiv lansări semnate de designerul Kelly Wearstler, care a fost de asemenea prezentă la eveniment.

Au fost expuse vechi piese iconice, interpretări proaspete și o atmosferă de sărbătoare răspândită în spațiu, lumină, materiale și farmecul librăriei celebre. Serax ne-a reamintit că designul cel mai apropiat de viața de zi cu zi poate avea o valoare de colecție - un obiect poate servi, decora, îmbătrâni frumos odată cu casa și continua să își spună povestea peste ani.

Stelton ne-a invitat în timpul 3daysofdesign într-o lume în care disciplina scandinavă a formei întâlnește delicatețea ritualurilor zilnice. Acest brand de familie din Copenhaga, fondat în 1960, dezvoltă de zeci de ani un limbaj de design bazat pe proporție, funcție, material și durabilitate - valori care nu au nevoie de artificii de sezon, deoarece forța lor constă în calitatea transmisă din generație în generație și într-o viață lungă în interiorul casei.

Colaborând cu designeri din întreaga lume, Stelton creează familii întregi de obiecte: minimaliste ca expresie, dar gândite cu precizie, prezente în viața de zi cu zi fără a epata. În timpul festivalului, brandul a arătat acest proces din interior, atrăgând atenția nu doar asupra produsului finit, ci și asupra deciziilor din spatele creării sale: alegerea materialului, textura suprafeței, modul de utilizare, relația dintre mână și obiect.

Programul „Moments of Passion” de la Kanal House a fost construit în jurul cafelei, al conversațiilor și al experienței de a fi împreună. Cafeaua proaspăt preparată, instalațiile tactile și întâlnirile live au creat un spațiu în care designul nu a fost privit de la distanță, ci experimentat pe îndelete — în aromă, în gestul de a turna, în conversația despre procesul creativ și în întoarcerea la lucrurile pe care le facem cu intenție.

Stelton ne-a reamintit că simplitatea nu este o scurtătură. Este o metodă. Iar un obiect bine proiectat poate deveni un companion discret al vieții de zi cu zi — unul la care te întorci în fiecare dimineață.

Ediția din acest an a 3daysofdesign a arătat că designul contemporan se îndepărtează tot mai mult de conceptul de noutate de dragul noutății. Asta nu mai este de ajuns. Intenția contează. Materialul. Durabilitatea. Lumina. Relația cu spațiul. Modul în care un obiect schimbă atmosfera unei case, susține ritualurile și ne permite să ne trăim mai frumos propria viață de zi cu zi.

Louis Poulsen a vorbit despre lumina care are grijă de oameni. Muuto - despre viitorul designului scandinav construit din emoție și rațiune. HAY - de frumusețea accesibilă în fiecare zi. Serax - de obiecte care sunt funcționale, dar au în ele ceva dintr-o operă de artă. Stelton - de simplitatea care necesită concentrare și se întoarce la noi în gesturile zilnice.

Toate aceste povești se întâlnesc într-un singur punct: în convingerea că designul nu se termină cu aspectul exterior. El începe acolo unde obiectul începe să conteze. Atunci când ne ajută să creăm un spațiu mai conștient, mai personal, mai al nostru.

Make this moment matter.

Make it yours.