Fața feminină a designului - designere celebre și proiectele lor

Patricia Urquiola este o arhitectă și designeră spaniolă care a câștigat numeroase premii pentru proiectele sale inovatoare în cadrul unor expoziții internaționale. Procesul său creativ combină abordările umanistă, tehnologică și sociologică și își începe lucrul la fiecare proiect nou prin conectarea empatică cu privitorul - ființa umană care va beneficia de un anumit design se află întotdeauna în centrul atenției. Patricia Urquiola se joacă cu găsirea unor conexiuni neobservate între ceea ce este familiar și ceea ce este încă nedescoperit. Trebuie să recunoaștem că reușește de minune.

Pe parcursul carierei sale, a lucrat cu numeroase mărci globale, precum Alessi, Kartell și Foscarini.

Mette Thomsen și-a început cariera ca jurnalistă ce scria despre design, astfel că dragostea ei pentru designul bun.... și cel al literelor a însoțit-o dintotdeauna. Prin urmare, pare firesc ca atunci când și-a fondat brandul în Danemarca, în 2009, să decidă să se concentreze tocmai pe acest aspect.
În 2011, ea a creat prima sa colecție de căni monocrome (acum emblematice) cu litere minimaliste. Piesele din această colecție au fost decorate cu forme de litere, desenate manual în 1937 chiar de Arne Jacobsen - o figură legendară în designul global și unul dintre cei mai renumiți designeri din Danemarca.

Pe măsură ce au fost create mai multe modele, brandul a experimentat noi abordări și culori, însă literele și tipografia au rămas întotdeauna în ADN-ul său și în centrul atenției sale. Ca urmare, până în ziua de azi, modelele Design Letters continuă să încânte ochii tuturor celor care au rămas, în suflet, niște șoareci de bibliotecă ;)

Privind la portofoliul extins al Ferm Living, este greu de crezut că totul a început cu.... tapete. Directoarea artistică daneză Trine Andersen își decora noua casă în 2005 și nu reușea să găsească modele potrivite pentru pereți. Folosindu-și talentul, a decis să creeze ea însăși un tapet potrivit, apoi l-a prezentat la un târg de design interior și s-a dovedit... că acesta era exact ceea ce căutau oamenii. Așa că a fondat brandul Ferm Living, care a dorit de la început să creeze un spații confortabile, calde și primitoare în casă. Trine Andersen crede că o casă este mult mai mult decât suma bunurilor sale. De fapt, numele în sine provine din cuvintele bunicii sale, care folosea expresia „ferm på fingrene" pentru a-și exprima aprecierea pentru cineva care „avea mâini de aur".

Astăzi, Ferm Living este un brand care are filiale în întreaga lume și este găzduit în case de pe toate latitudinile. Iată ce spune fondatoarea:

De-a lungul anilor, am dezvoltat o estetică scandinavă curată, cu referințe la designul anilor 1950 și 1960. Dar nu ne limităm doar la asta. Ne plac, de asemenea, accentele îndrăznețe, culorile vibrante și un strop de energie, așa că îi îndemnăm pe clienții noștri să improvizeze și să combine clasicul cu un dram de nebunie.

Rachel Griffin este o designeră americană care a fondat Earnest Studio și se mândrește cu colaborări cu multe branduri mari precum Muuto. Ea se concentrează în principal pe proiectarea lămpilor, mobilierului și accesoriilor mici. Dar rădăcinile ei se văd în fiecare proiect - asta pentru că a început ca designer grafic care a lucrat cu expoziții și cărți timp de mai mulți ani. Este fascinată de structurile simple, grafice, tridimensionale, care ies în evidență în spațiu.

Iată cum se descrie creatoarea:

Lucrările mele explorează tema modularității, pornind de la fascinația mea pentru structuri și materiale simple. Sunt interesată de lucrările tridimensionale care au, de asemenea, un caracter grafic, lucru determinat de dorința mea de a crea forme minimaliste, îndrăznețe și pline de caracter.

Așa cum se întâmplă adesea în poveștile companiilor de succes la nivel global, deseori lucrurile încep din întâmplare. În timp ce studia dreptul, Camilla Shram a înființat o companie de curățenie. Dar ea le-a oferit clienților săi o abordare diferită - curățenia devenea o adevărată experiență, depășind simpla curățare a casei. Cu toate acestea, a observat că clienții ei nu făceau curățenie în mod regulat, ci așteptau vizita ei. Ea a decis să schimbe acest lucru prin crearea unor produse de curățare (și ulterior de întreținere) unice și fără precedent pe piață, care erau amuzante și îi încurajau pe oameni să își păstreze locuințele curate tot timpul. Produsele sunt hipoalergenice, au fost create cu respect pentru mediu, au sticle frumoase și se remarcă prin parfumul lor deosebit. Ca urmare, marca Humdakin este o rețetă pentru succes și curățenie, iar astăzi Camilla aduce curățenia și un parfum uimitor nu numai în casele danezilor.

Numele mărcii Done by Deer nu este întâmplător. Numele fondatoarei Helen Hjorth înseamnă, de fapt, „cerb” în daneză. Brandul danez pe care l-a creat se concentrează pe accesorii pentru copii care fac viața de zi cu zi a copiilor și părinților mai ușoară și mai plăcută. Tot ceea ce iese din mâinile ei și ale colaboratorilor săi este menit să fie distractiv, stimulator pentru cei mici și ușor de utilizat pentru părinți. Misiunea primordială a Done by Deer este de a surprinde cele mai recente tendințe în materie de design și de a le transforma în modele atemporale, care să aducă bucurie copiilor.

Miriam Mirri este o designeră italiană care creează de ani de zile, în faimosul său studio din Milano, modele pentru unele dintre cele mai mari branduri din lume, inclusiv emblematicul Alessi.
În munca sa, ea combină într-un mod original o cunoaștere profundă a materialelor, construcției și fizicii obiectelor cu o abordare imaginativă și inovatoare a formei. Tot ceea ce iese din mâna ei creativă are o lejeritate neobișnuită, se poate observa cu ușurință spiritul ludic al formei și culorii, dar și concentrarea pe utilizarea practică a obiectului. Acesta este motivul pentru care creațiile sale sunt atât de apreciate în lumea designului și la expozițiile internaționale.

Zaha Hadid este una dintre artistele care „au spart plafonul de sticlă”. Născută în Irak în anii 1950, a trebuit să dea dovadă de multă putere și determinare încă de la început pentru a obține educația visurilor sale și pentru a arăta lumii viziunea sa asupra arhitecturii și designului. După ce s-a mutat în Marea Britanie pentru a studia, și-a găsit rapid stilul - lucrările sale sunt caracterizate de o abordare inovatoare, futuristă și de o gândire deconstructivistă. Din cauza costurilor proiectelor și a dificultăților tehnice, însă, multe dintre lucrările sale au rămas pe hârtie sau au fost realizate abia după moartea sa.
Din fericire, însă, ea a primit deja o recunoaștere binemeritată în timpul vieții sale - a fost prima femeie care a fost distinsă cu Premiul Pritzker, care este uneori denumit „Premiul Nobel pentru arhitectură"! În prezent, putem admira proiectele sale de clădiri în 44 de țări din întreaga lume.

Dar nu numai lumea arhitecturii îi datorează multe. Portofoliul său include numeroase piese de design utilitare, create pentru mărci globale precum Alessi.